黄梅声里忆徽州：戏曲里女性的坚守

在斑驳的马头墙下，幽深的巷弄里，一代代徽州女子用自己的人生书写着无声的历史。当她们的故事被搬上舞台，便形成了一种艺术镜像——黄梅戏《徽州女人》，以凄美婉转的唱腔诉说着传统女性的宿命。

1999年，由韩再芬主演的黄梅戏《徽州女人》首演，勾勒了一个没有名字的徽州女人的一生。戏曲一共分为“嫁、盼、吟、归”四幕，讲述了一位如花似玉的女孩满怀欢喜地出嫁，丈夫却在大婚之日剪下自己的辫子离开了家，从此，她的生活便只剩下日复一日的等待，她用青春期盼着丈夫的归来，最终换来了丈夫带着新的妻子叶落归根，自己却只能默默离场的结局。见到丈夫时，她没有哭闹，没有指责，只留下一句：“我是你伢子的姑姑”，她的沉默就像苏轼：“也无风雨也无晴”，不悲不喜，却能震撼人心。出嫁后的三十五年里，她孝敬公婆，照顾小叔，操持家务，从红妆少女到红颜褪去，从双亲健在到公婆离世，她孤独地等待着，等来的是丈夫连问三句“你是谁？”

看完这部戏曲，让人不禁思考，这样的等待真的值得吗？面对丈夫的多年未归，在婆婆去世后她发现了丈夫与新妻子的照片，她依然选择了坚守，同时也选择了这样悲剧的一生。在那个特定的时代，贞洁观念深入人心，女性被要求从一而终，她们的命运从出嫁的那一刻便已注定。她们所受的家庭教育也在不断强化这种观念，女子从小便被教导要温柔贤惠、恪守妇道、相夫教子、以夫为天。如此，徽州女人的等待成为了一种必然，她们将自己的情感和希望放在心底，她们认为等待是一种美德，是对婚姻的忠诚，认为一句承诺就要用一生去守候，哪怕青春逝去、孤独终老，也要坚守到底。

历史上，有守节一生的贞妇，也有精明能干的商妇，更有冲破束缚的新女性。艺术创作会抓住某一个面放大，从而形成特定的文化符号。《徽州女人》刻画了女性牺牲自我，被传统束缚，渴望外面的世界却又无法突破枷锁的形象。“春啊，春啊，你莫来临”是她对时光流逝而丈夫依然未归的无奈，以及对春天再次来临的害怕；当她看见月亮无论圆缺始终那般安宁，会以此告诫自己不要有欲望；但她又将去外面的世界看看——这一愿望寄托在养子的身上。在黄梅戏中，这个没有名字的女人成了大部分传统徽州女性的代表，她的等待是无数徽州女人共同的情感命运。

如今，徽州逐渐成为旅游的热门打卡地点，当地女性正以新的身份诠释着自己的价值——她们可能是民宿老板娘，也可能是非遗传承人。从舞台到现实，徽州女人的故事还在继续书写，她让我们看到了传统与现代的碰撞，也让我们更加珍惜当下所拥有的一切。尽管现在社会是一个充满自由与选择的时代，女性不再被传统所束缚，不再是任何人的附属，拥有了更多追求自我的机会，可以勇敢地去追寻自我、去成为自己、去实现价值。但不能忘了曾经的她们虽然被传统的枷锁禁锢，但依旧是善良的、勇敢的。我们要以更加包容和开放的心态去面对历史和现实，让每一个女性都能拥有属于自己的精彩人生。

记者：谢梦