在屯溪老街幽长的巷子里，有那么一个不打眼的摊位，常有一人静静地坐着，双手把持着一个小物件，你只有走近一瞧，才会发现，原来那人是在专注的绘画，而画的小物件正是鼻烟壶。

如果说中国传统艺术的大多数技艺能在一项器物上得到集中的体现，那么非鼻烟壶莫属。鼻烟原产自南美洲，到了17世纪后半叶，鼻烟及其载体鼻烟盒作为外交礼品传入清廷，受到清代皇帝的喜爱。但由于气候、习惯等因素，欧洲鼻烟盒在中国并不适用，因此仅成为收藏的珍玩。康熙时，内府开始制作小口、广腹附盖匙的鼻烟壶，它易于携带且气味不洩，逐渐成为盛装鼻烟的新容器，并迅速风靡。

后经代代相承，集众多能工巧匠之智，其制作工艺渐渐由简到繁、由粗到细。加工工艺更是有内画、浮雕、阴刻、阳刻、套色等多种。尤其是在鼻烟壶里画“内画”，是我国特有的一种传统工艺。

何为内画鼻烟壶？方才完成内画的高师傅，思索一会儿后，简明地说，“壁内作画袭传统，方寸之间画乾坤。” 3月30日下午，记者来到屯溪老街，从正门进入沿行不过百米，就到了高师傅的摊位，探访鼻烟壶的制作。

方寸之间画乾坤

高师傅正专注地为一个鼻烟壶绘画，他左手握着鼻烟壶，右手持着一根特殊的笔探入壶内。瓶口直径不及一寸，还要在空间有限的鼻烟壶内壁反向作画，难度极高。可高师傅寥寥几笔，便初具模样，透过透明的瓶身可大致看出是一座山峰。

“我主要以山水为主，主攻的山水，别的图案也会点。我的师傅当时讲的就是触类旁通，别的多多少少我们都会接触的，但是精通的还是山水画。”的确，在众多美景中高师傅偏独爱山水，记者在参观高师傅面前的展台时，也看见了多种多样的内画鼻烟壶，既有灵动的花鸟，也有精巧的人像，大多还是磅礴的山石。如以《山居秋暝》为意象创作的“空山新雨后，天气晚来秋”之景，石间清泉细流，松柏于峭壁生长，重峦叠嶂层次分明。难以想象是需要何等的耐心与细心才可完成。

一个三寸大小的鼻烟壶，完成整体的一幅山水画需要十几天的时间，而那些特别精细的人物画，对于表情、服饰细节特别讲究，长的要花费一个月的时间，因此高师傅常常一坐就是一整天，久而久之也磨炼了心性。

兴趣与机遇碰撞

    高师傅今年刚三十出头，可已经从事内画14年了。据高师傅回忆，他从上小学开始就喜欢绘画，一般这个年纪都是正顽皮的阶段，可他每每拿起笔在纸上画画时就会十分安静，所以父母也很支持，然后就有了进一步系统学习绘画的基础。十七岁是他人生的一个转折点，也是在机缘巧合之下，通过亲戚接触到了内画鼻烟壶，精美绝伦的图案和独特的绘制方法让他大开眼界，还有特制的钩笔，“纤细的笔杆，弯曲的笔头，笔尖稀而细，握在手中十分轻巧，实在异于一般画笔。”

当谈起拜师学艺之初，高师傅说：“画画写字呢，都是比较枯燥的，不是那种很活跃的，但是很养性，加上我本身就喜欢这个，所以还是毅然进入了这一行。”

由于有绘画的底子，所以高师傅学起来还是挺快的，主要是要改变之前已有的绘画习惯，高师傅告诉记者，“这方面，它是和国画就是宣纸上画画是一样的，是没有什么本质区别的，但是一些技巧是有不同的，因为这是在内壁画的，是反画的，你看不到笔尖的走势，只能靠熟能生巧，经验积累。还有它的材质是不一样的，宣纸的吸水及用墨，和在壶内的那个材质不一样，所以它们还是有区别的，但是区别不是很大。”

十几年的学习是漫长的，高师傅坦然道，“当时学的时候，十几岁开始学的吧，也有些年轻，不安定，有一段时间就是不想学了。加上学徒是不挣钱的，有时候也很迷茫，但是我还是坚持下来了，因为这个东西是门手艺，也是一门传承，我觉得是可以传承下去，也想发扬下去。”

学习与传承并行

 起初是兴趣使然，但高师傅渐渐地在学习中找到了坚持的意义，三年前，他从老家来到了黄山，在老街做起了内画鼻烟壶生意。每天早上九点到店内，晚上九点关铺，日复一日，老街上游人如织，但自己也不擅长叫卖，就坐在工作台前画画，碰上感兴趣前来询问的客人，就停下绘制介绍起来。

对于行业发展，高师傅表明，“这个行业还是比较冷门的，没有那么多关注，所以每次有上前来询问的游客，我都会很开心。因为老街的游客都是来自五湖四海的，我从心底里觉得只要还有人感兴趣，这一手艺就不会断。”

据了解，目前安徽从事传统内画鼻烟壶的不过寥寥十几，这一传统手工艺已是面临后继无人的境地，所以传承显得尤为关键。不过高师傅尚且没有收徒弟的打算，他谦虚道，“收徒这件事暂时没有想过，因为感觉自己的这个手艺还是没有达到当老师的那个程度，还有更加精进的空间，自己也在慢慢摸索改进风格、绘法，收徒还要慢慢来吧。”

鼻烟壶本身属于年代感较强的物件，在现代难以获得大众认同感，除非是用于收藏，平时难以融于生活。所以高师傅最近就在尝试将内画技艺与现代审美相结合，比如在玻璃水杯上创作，材质相似，加上娴熟的技艺，就有异曲同工之处。正说着高师傅就翻起之前客人预订的水杯照片，同样的内画，不同的空间，却散发着一样的独特的魅力。

作者：杨金文